De Bästa Kameravinklarna i Fotografering och Hur man Använder dem

Att ta bilder handlar om vinkeln. Du måste fotografera ditt motiv från den perfekta vinkeln för att skapa den typ av scen du har i ditt huvud. Genom att använda kreativa vinklar och förstå hur du justerar din kamera korrekt, kan dina bilder bli betydligt mer dramatiska och mer intressanta.

Tro det eller ej, att få rätt vinkel är lättare än de flesta andra aspekter av fotografering. Allt du behöver göra är att flytta kameran till en annan position för att ändra vinkeln. Du behöver inte bråka med inställningarna eller byta objektiv. Bara orientera dig på ett annat sätt, isolera ditt motiv från en annan synvinkel och ta unika fotografier.

Idag tittar vi på de väsentliga kameravinklarna och hur man använder dem för att göra dig till en bättre fotograf. Byt perspektiv, prova nya vinklar och ta mer imponerande fotografier.

Vinkel och position i fotografi

Innan vi hoppar in i de olika vinklarna, låt oss ta en snabb titt på vinkeln och positionen och hur var och en påverkar din fotografering. Först och främst är positionen höjden på vilken din kamera hålls. Den normala positionen är i ögonhöjd, sedan håller en högre position kameran över ögonhöjd, och den lägre positionen är vanligtvis när du sitter på huk.

Vinkeln i sig är hur du har kameran orienterad. Antingen är kameran rak och i ögonhöjd, lutad nedåt eller lutad uppåt. Både position och vinkel har en dramatisk inverkan på det slutliga resultatet av dina fotografier.

Kamerapositioner

Positionen i ögonhöjd är standardfotografering. Det är när du tittar genom sökaren på din kamera för att ta ett direktfoto. Resultatet av positionen i ögonhöjd är att du fångar det du ser. Det ger den mest realistiska versionen av vad du tittar på. Samtidigt kan det vara ganska tråkigt.

Om du fotograferar från en hög position med kameran hållen ovanför ögonen, ibland till och med med hjälp av en pall eller plattform, kan du få mer saker i bakgrunden. En högre position skapar ett djärvare perspektiv.

En lägre position betyder vanligtvis att du sitter på huk för att ta skottet. Det fångar en mycket annorlunda vy än vad du normalt skulle se. Eftersom människor är så vana vid att vara i ögonhöjd eller se saker från ovan, kan fotografier i lägre position vara mer effektfulla. När det kombineras med låga vinklar förstärker det effekten verkligen.

Kameravinklar

Vinkeln i ögonhöjd är standard. Det är då du håller i kameran utan att riktigt vinkla den alls. Effekten efterliknar normal mänsklig syn. Dina bilder kommer att verka naturliga och bekanta och helt normala. Det här är den vinkel de flesta fotograferar med.

Att fotografera i en högre vinkel innebär att du lutar kameran nedåt för att titta på ditt motiv. Detta är också känt som ett fågelperspektiv. Den fångar alla dina motiv och ger en mycket beskrivande bild som tydligt fångar ditt mål som du ser det. Med denna typ av tagning är marken normalt bakgrunden för bilden.

Att fotografera i en låg vinkel handlar om skrämsel. När du fotograferar något stort från en låg vinkel, till exempel en byggnad eller ett djur, skapar det en verklig känsla av djup. Detta gör att du kan få lite intensitet till ditt skott. Med lägre vinklar kommer himlen ofta att vara bakgrunden, vilket gör det enkelt att justera fotokompositionen.

Olika kameravinklar och när man ska använda dem

1. Rät vinkel:

Den raka vinkeln, eller ögonhöjd, används nästan alltid för porträtt. Detta är en enkel fotograferingsvinkel och det mest välbekanta perspektivet. För att ta en fantastisk bild i ögonhöjd av en person, se till att du använder motivets ögon som guide. Använd aldrig dina egna ögon för att centrera ramen. Centrera ramen runt ögonen på ditt mål. Du ska aldrig behöva luta kameran åt något håll. Titta rakt på motivet och ta bilden.

Detta innebär också att du flyttar kameran så att den matchar ditt motiv. Om du till exempel tar ett porträtt av ett barn måste du komma ner till deras nivå. Det är samma sak för ett motiv som är längre än dig. Om du behöver lyfta kameran över huvudet för att bli centrerad med ögonen, är det vad du behöver göra.

När det kommer till var ditt motiv ska titta vill du inte att de stirrar direkt på linsen. Innan du ens höjer kameran, låt ditt motiv stirra rakt framför sig på ett tomt föremål eller en plats på väggen. Ställ sedan in ditt skott efter var de tittar, se bara till att de inte stirrar rakt på dig.

Den enda gången ditt motiv bör titta direkt i linsen är om du vill skapa ett mer intimt eller imponerande fotografi. Låt dem i så fall titta något ovanför linsen och ta bilden på det sättet.

2. Hög vinkel:

Den höga vinkeln är för att inkludera bakgrund. Det är också ett bra sätt att få en person att se mindre ut. Om du vill banta någon eller få dem att verka kortare än vad de egentligen är behöver du en högre vinkel.

Den höga vinkeln är faktiskt en ganska kraftfull sak. Det handlar om psykologi. Att ta en bild av ditt motiv från en hög vinkel med en stor och vidsträckt bakgrund gör dem mindre och mindre skrämmande.

För att maximera denna effekt, försök att fotografera på längre avstånd. Finns det en plattform eller något man kan stå på för att få en ännu högre vinkel så är det ännu bättre. Se till att du har fötterna något ovanför ramens kant och ha alla bitar av bakgrunden som du vill ha i ramen.

3. Låg vinkel:

Den låga vinkeln har motsatt effekt av den höga vinkeln. Även när du tar ett fotografi av ett litet motiv, gör det från en låg vinkel att de ser enorma ut. Om ditt motiv vill ses som universums centrum är den låga vinkeln rätt väg att gå.

Att fotografera ditt motiv från en låg vinkel gör dem till det dominerande i din bild. Den använder också himlen som bakgrund, vilket gör att de ser ut som en jätte. Men du kan använda allt som bakgrund, från en byggnad till ett berg, eller till och med bara ett träd på gården. Det finns otaliga alternativ för att ta bilder i låg vinkel.

En sak att tänka på är att lågvinklade porträtt inte är så tilltalande. Ditt ämne kommer ofta att framstå som hotfullt och skrämmande.

4. Lutad vinkel:

Den lutande vinkeln är för edgy och okonventionella bilder. Bilderna är i allmänhet raka. På grund av detta, när du lutar din kamera åt sidan, skapar den ett ovanligt perspektiv som verkligen kan fånga tittarens uppmärksamhet. Men det kan också få din bild att se instabil och lite förvirrande ut.

I själva verket är detta anledningen till att du ser många lutande vinklar i thriller- och skräckfilmer. Det kan skapa en känsla av obehag, vilket är precis vad den typen av filmer briljerar med. Som sagt, den lutande vinkeln behöver inte vara störande. Det kan också få dina fotografier att se lite mer vågade ut samtidigt som det ger en illusion av rörelse.

5. Fågelperspektiv:

Fågelperspektivet är högsta möjliga kameravinkel. Det är när du håller kameran direkt ovanför motivet och tittar rakt ner. Uppenbarligen är detta inte något du använder för porträtt. Det vill säga om inte ditt föremål råkar ligga i gräset eller på en brygga, något sånt.

Fågelperspektivet är utmärkt för att ta bilder av mat och andra vanliga vardagliga föremål. Eftersom kameran är direkt ovanför motivet blir din bakgrund oavsett motivet. Detta är vanligtvis en enfärgad, vilket får ditt mål att dyka upp mot bakgrunden.

6. Närbilder:

Närbilder kan vara lite knepiga. Det är en av de mest kraftfulla vinklarna för porträtt och kan antingen skapa eller bryta din bild. Genom att ta en närbild av ditt motiv suddar du ut bakgrunden. Men det betyder inte att bakgrunden inte är viktig; det är det fortfarande. Du behöver bara välja bakgrunden ordentligt för att få bästa exponering. Tänk på pulserande grönt gräs eller det lugna blå havet. Det kommer att bli suddigt, men det har fortfarande stor inverkan på bilden.

En närbild måste göras på ungefär ett samtalsavstånd. Det betyder att du vill stå precis så nära personen som du normalt skulle prata med dem. Håll kameran rakt och ta bilden i rak vinkel. Detta skapar en vänlig bild och en bekväm atmosfär.

Du kan också leka med närbilden. Du kan flytta runt din kamera, ta närbilden från olika vinklar och prova olika saker. Var bara försiktig med att gå för lågt eller för högt. Ingen vill ha en bild där du kan se upp i näsan eller där du stirrar ner i pannan, så att den ser större ut än den behöver vara.

Slutliga Tankar

Som du kan se är vinklar faktiskt ganska lätta att bemästra. Det finns inte ens så många av dem. Hemligheten är att ha en grov uppfattning i huvudet om hur du vill att bilden ska se ut och sedan testa olika vinklar. Var inte rädd för att flytta längre eller närmare ditt motiv, och var inte rädd för att gå ner och smutsa ner för en låg vinkel.

Var alltid medveten om vad som finns i ditt skott, var redo att ta chanser och låt din personliga kreativitet vägleda dig. Vinklar finns överallt och perspektivet ändras när du rör dig med linsen.